期刊版式设计既具有刊物内容和编排规范的从属性，又包含平面设计艺术创造的独立性。前者是针对期刊的自身文化属性而言，后者则是指设计者对原稿内容的理解与把握和驾驭版面空间的艺术功力以及对平面设计的个性追求。
1. 期刊版式设计的基本原则
1.1 规范有度，风格一致
期刊版式设计应符合出版规范。全书的正文字号统一、行距统一，不可随意转页，更不可逆转。刊物设计中要求的各项元素准确到位，不可有随意性和不稳定性，以体现编排规范的严谨与统一。
不同类型期刊的版式应有不同风格的体现。作为刊物设计自身的版式风格则应鲜明、统一，体现与刊物内容的高度一致，藉以表达刊物的文化内涵。设计者亦可不囿于商业、市场或者体制的限制，对期刊版式设计的风格形成作做一些探讨。
1.2 彰显个性，特点鲜明
期刊版式设计如同其他造型艺术，是人类与世界审美关系的物化形态，也是社会文化(如哲学、政治、道德等观念)的某种形象性的表现;倘若从人的主观世界来观察，它则蕴含了设计者的艺术情感。刊物版式设计作为一种创造，这种创造的本身就说明它的与众不同。设计最忌讳的是“千人一面”。但个性突出的目的不是追求形式上的标新立异，而是在于与读者沟通，要设计出读者认同、喜爱的版式，树立刊物设计风格独特的整体形象，以灼热的情怀去感染并吸引读者。
成功的版式不仅体现出优美的平面设计并反映时尚，也表达了设计者对作品的理解和认知。版式设计的艺术风格彰显设计者的理念与情感。由于民族传统和生活方式的差别，导致各国的设计风格各异。美国的设计色彩明快，反差强烈，广告效应浓重，德国的风格布局严谨又不失活泼，英国的设计简洁庄重，文字醒目，日本的风格则新颖活泼，精致含蓄。
1.3 气韵灵动，冲击视觉
期刊设计应当以冲击视觉的设计编排去吸引读者。气韵灵动、生动活泼的期刊设计版式不仅给读者带来愉悦，更能激发读者在接收刊物传递信息的过程中，萌发驾驭或利用这些信息的愿望，并与设计者产生理念和情感上的互动。版式设计者可以黑、白、灰调整版面，使其产生缩小与扩张的视觉变化，以点、线、面分割空间，使段落清晰、跌宕有致，以摄影创作影调关系的对比来控制节奏;以电影艺术创作蒙太奇的手法调整结构。通篇版式浑然一体，每页的版式却又各具特色，在传统版式的基础上让读者去感悟现代设计意识。设计中还可用后现代的概念“并置”（just position）的方法使版面效果奇特。
2. 版式构成的三元素
版式设计如同绘画之构图和书法之行款，同样是在二维空间经营位置。设计者依据原稿对版面空间分割做出判断，在处理“排什么”和“怎样排”之前，首先应把握版式构成的三元素，即版芯与版面，排式与分栏，字体与字号。
2.1 版芯与版面
版芯是期刊设计版式构成的框架，它直接影响版面的容量和视觉效果。版芯又称版口，是指期刊正文版面容纳文字和图表的面积。版芯四周留的空白要适当。艺术类期刊版芯可略小，四边留白多，版面空灵。但空白留得过大则版芯面积小，图文容量相对小。科普期刊的读者一般较少在版面上作批注，所以版芯可稍偏大，藉以扩充版面，增加信息量。
版芯应有页眉（亦称书眉）、页码与页脚。页眉一般定位在每页版芯的上白边，以标明刊名或章节标题，与此相对称的还有一条下压线，称页眉线。页眉在版面上一般是水平横置，也可垂直竖置，横置与竖置均依设计者而定。页码是指期刊每一页的顺序码，用阿拉伯字体编号。页码可位于页眉，也可位于页脚（下白边），无论居上或居下，均应居于版面外白边即靠切口之处，以便于读者查找。页脚的功能与页眉无异，但表现形式较页眉活跃，同样也可标明刊名与章节。设计者可依据不同的期刊设计风格来确定。
线条对于版式设计的意义相当积极。利用线条的粗细、竖横、直曲、大小、虚实、疏密的对比，使版面新颖活泼有张力。
2.2 排式与分栏
排式与分栏是期刊版式设计中最具视觉冲击的板块结构，是版式设计中的重要内容。
排式指正文的字体与行文的排列方式。古籍线装书大都采用直排，这是沿袭了书法行款自上而下，自右而左的法则。但期刊的正文则通用自左而右横排，以适应于人眼的生理机能，提高阅读的质量和速度。据实验报告，每行文字宽度超过120毫米时，阅读率降低5%。因此，字行宽度应控制在80毫米～105毫米为宜。科普期刊多为16开本，版芯宽度较大，文字不宜排通栏，设计时可缩短字行宽度;将正文分为双栏或三栏。
科普期刊文章的篇幅一般较小，采取分栏的排式可调节活跃版面。如文章篇幅较大，可采用双栏形式，再利用小标题将正文分段，以驱散阅读疲劳，在提高阅读质量的同时，给读者以美的享受。文章篇数较多的版面，偶尔将一篇文稿设计成竖排亦可调节视觉，活跃版面。此外，图表在专业期刊中占有一定的比例，设计者可将图表内容进行文字化的逻辑处理，归纳为不同的信息类别后，再决定所需的栏数和行数。最后将这些归类的信息在版面上合理布局，使之图文协调。排式与分栏力求板块清晰，线条流畅。
2.3 字体与字号
字体不仅体现刊物设计的内容，而且是期刊版式设计的重要构成要素。合理的字体设计应该是符合艺术形式规律的。不同字体的汉字形态各异。宋体、正楷、黑体、仿宋体的使用频率较高：宋体清晰悦目，端庄秀美，正楷刚柔相济，活泼自然;黑体浑厚凝重，粗壮简洁，仿宋挺拔秀丽，起落有致。另外还有书法体如洒脱飘逸、张弛有度的隶书和古朴大方、刚劲挺拔的魏碑等。彩色桌面出版系统又将许多字体推到了读者的面前：雅致晶莹、饱满温和的琥珀体，敦实有力、气质独特的综艺体以及婉转秀丽、圆润柔和的圆线体等。
期刊正文字体一般为宋体。标题是读者接触正文的“先行官”。标题字体的选择当与正文的风格协调，如活泼的文风不宜选用凝重的黑体，严肃、庄重的题材则不宜用花体字作标题。在主标题、副标题并存的情况下，应显示出不同的主次等级关系。大标题统领全文，与文章主题保持内在联系;小标题则可将正文划分为清晰易读的章节。此外，标题字体与正文字体既要互为呼应，又应区别有致。
字号指字的大小。传统的铅排活字将字的大小分为1号、2号、3号不等。随着80年代初的手动照排，到80年代中期的激光照排以及90年代桌面出版系统的面世，传统的字号已不常用，取而代之的是用“点”（Points）量度字的大小。“点”又称为“磅”，一英寸约等于72点，亦称72磅，折合为25.4毫米。标题一般大于14点（相当于传统的老4号以上），正文则小于14点，一般用9点或10.5点（相当于传统的新5号、老5号）。
字行之间的距离称作行距，是指从本行字的基线至上一行字基线之间的距离。因此，行距已包含了字的高度（即点数），例如：9点字排在12点行距上（即9/12），每行字之间的距离为3点。行距能影响正文的易阅度，又影响版面的清爽度。没有行距，就没有一条明显的水平空白地带引导读者的目光沿着字行扫视。如果行距过大，空白地带太多，以致版式松散且浪费了版面。对于表格名单之类的文稿，则要求线段清晰，以适应读者阅读的间歇性。
期刊内容虽以文字为主，但版式设计也不妨借鉴画报编排的“网格法”（Crid System）。常见的有威尔·霍布京斯创立的12等分网格法和卡尔戛斯托奈尔创立的58等分网格。这些方法分别将版面划分为12或58等分，图文编排便是在这些空间里进行的。另据尼霍森版面分割原理：各个部分的配置、分割使版面主次有序，经纬分明，层次清楚。一幅完善的有表现力的版面分割应该清晰协调，一目了然。版面中各个因素彼此呼应，合情合理。然而在现代版式设计中，不论是用网格法或自由式，均应考虑时代和要求，不可一概而论。
近年来崭露头角的数字期刊，集图、文、画、音于一体，以其形象生动的传达方式颠覆了传统的纸质期刊。经过数字化处理的图文，使数字期刊的版面构成出神入化，读者从纸质期刊静态的平面，过渡到视听合一的享受。即便如此，数字期刊版式设计的编排规范与纸质期刊无异。
期刊版式设计有法而无定法。设计家海伦（Hellan）主张自由设计，不承认绝对的设计规范，但承认设计的有秩序（Order）。画坛泰斗齐白石先生的画论与海氏异曲同工：“作画在似与不似之间为妙：太似为媚俗，不似为欺世”。可见版式设计也存在于对立与统一的矛盾之中。
随着DTP（桌面出版系统）的普及，为设计者提供了更为广阔的创作空间。尤其是ID等软件的运用，使版式设计的实施均在弹指之间。 |
