浅析日本动漫LOGO的设计

一、动漫LOGO的功能与性质

1.动漫LOGO的功能

为什么要为一部动漫作品设计一个醒目别致的LOGO呢？每个公司都要有自己的商标，每一部动漫作品也都要有自己的标志。可以说，LOGO就是动漫作品的“商标”。具体地讲，动漫LOGO拥有以下两个主要功能：

第一，标识作品名称，即观众可以通过动漫LOGO读出动漫作品的全名。LOGO的这个功能和一般的商标有所不同，因为商标可能只是一个抽象的、表意性的符号，但是动漫LOGO无论是具象还是抽象，无论是单纯的文字还是图文并茂，都必须包含作品的全名。如果是系列作品的话，还必须同时包含系列名称与当季名称。

第二，反映作品主题，即观众可以通过动漫LOGO直观感受到作品的主题、氛围、甚至受众对象等信息。如果没有这个功能，动漫LOGO都用统一的字体、统一的字号、统一的颜色来表现不就可以了吗？正是因为LOGO是观众接触一部作品的窗口，它才需要经过精心的设计，把作品的特色直观表现出来。

比如宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》和手冢治虫的《落盤》的LOGO在风格上就大相径庭，即使没有看过这两部作品的人也都可以感受到作品不同的主题。前者采用小孩子们学习写字时的幼稚字体，再加上高低错落的安排，非常有孩童的气息。后者在字形上加以变形，上方的拉长让人感到仿佛坠入了峡谷一般，有些心慌和恐惧。

2.动漫LOGO的性质

在揭示了动漫LOGO传递信息和表意的两个基本功能之后，我们还需要对其性质进行简单的介绍。动漫LOGO具有以下四个主要性质：

第一，独特性，即任何一个动漫LOGO总有区别于其他LOGO的特殊之处。事实上，每个LOGO都希望能突出自己独树一帜的特点，不落窠臼、希望区别于其他是动漫LOGO设计的原始动力之一。和商标具有独特性类似，动漫LOGO也是因为它希望能在观众心中留下尽可能深刻的印象，从而被观众牢牢记住，因此在设计时往往特点鲜明、简洁明了。

第二，代表性，即动漫LOGO是代表作品的一个符号。就像奥运会把哪个公司的商标印在五环旗右侧就表示这个公司是奥运会的官方合作伙伴一样，动漫LOGO也可以全权代表一部作品，它出现在哪里，就表示这部作品出现在哪里。

第三，固定性，即作为某部作品代表的LOGO在形态、颜色等方面是相对固定的。只有相对固定，才能在不同的时间、地点引发观众对同一事物的联想。但是为了方便各种不同的媒体使用，动漫LOGO在大小上并不固定，即它可以被等比例的放大或缩小使用。

第四，媒体转化性，即动漫LOGO可以被不同媒体使用。对于文化创意产业来说，媒体转化性是一个非常重要的性质，在一种媒体上取得成功的作品，可以通过媒体转化直接在另一种媒体上进行传播和推广，这极大地扩容了文化创意产业的产业链。但并非所有的元素都可以进行媒体转化，比如声音就不可以转化到平面媒体上，但是LOGO可以从漫画的平面媒体转到动画的电视媒体，转到先进的移动终端设备，最后再转到各种玩具、商品上。

二、日本动漫LOGO的分类与特点

总的来说，按照包含元素的不同，日本动漫LOGO可以分为两大类：一类是文字式，另一类是文字+图案式。

1.文字式动漫LOGO

因为动漫LOGO有标识作品名称的功能，所以它必然包含文字。直接把描述作品名称的文字进行字体、颜色、排版上的变换，不附加背景图案或装饰性图案的，称为文字式LOGO。这种类型的LOGO大约占全部日本动漫LOGO的80%，可以说是主流。文字式动漫LOGO的主要特点包括以下三个方面：

第一，变形。变形主要包括字体变换、对文字粗细的处理、对文字边缘轮廓的处理以及对汉字、字母和假名的某个部分或者整体进行图案式改变等几个方面。这是动漫LOGO设计中最基本也是最常用的一个手段。

一般来说，文字的字体选取越复古，表现出来的氛围越乡土化，相反则现代化；文字越粗，受众对象越男性化，相反则女性化。手冢在以男性为主要读者群的漫画《后藤又兵卫》中就用了书道里粗实的字体，感觉日本味道相当浓厚。

当字体趋向于圆润，或者用了更多“圆”的元素时，这部动画片的受众取向往往较低；反之，当字体拥有尖锐的棱角的时候，它的观众群往往是青年或者成年人。《口袋妖怪》的和《星方武侠》的LOGO就分别具有孩童气息和成人的气息。

边缘轮廓也是漫画家经常施以匠心之处，比较常见的是为了表现速度感而加上影线，表现烈火或者冰水而变形成火焰或者水滴的模样，表现恐怖或者悲惨而变成血滴的模样，抖动的边缘往往代表轻松并富于青春气息。

最后，日本动漫LOGO还经常将汉字、字母或者假名的某一部分直接变成一个图案。比如《守护月天》的LOGO，月字中间的两横就变成了月芽，而叹号的点则干脆变成了红心。恰如其分的变形，往往能使LOGO富于灵气，一下子能抓住观众的心。

第二，变色。色彩是与线条同样重要的设计元素，色彩也是可以直接表意的。在《水果篮子》的LOGO中，漫画家就用五彩的颜色把这个充满色彩的故事勾勒在我们眼前。

一般来说，低幼动画的LOGO中色彩较多、且多呈跳跃式，因为丰富的色彩阶跃可以吸引小孩子的注意；而青少年动画的LOGO虽然也会用较多颜色，但是它们往往以渐变的形式出现，因为完整的色阶能给人浪漫的感觉；对于成人动画来说，LOGO的色彩往往比较单调，更多的采用单色乃至纯黑色设计，因为成人动画要体现出一种成熟感，过多的颜色往往显得轻浮。

第三，排版。日本动漫LOGO还经常通过特殊的排版——比如换行、放缩某些字母、重叠等方式，来突出主题。比较常见的是像《魔法战士李维》这样的LOGO，把主人公“李维”的名字通过换行并放大的方式展现出来，视觉效果很强。同一系列不同季的作品也往往是通过排版来突出当季的主题的。此外还有一些不成文的规则，比如高低错落的文字排版会给人一种轻松之感，规整有序的文字则给人一种严肃之感；再比如整体呈梯形——尤其是处在不稳状态的倒梯形或者平行四边形的LOGO，由于具有视觉冲击力和速度感，往往被运动竞技类的作品采用。

应该看到，变形、变色和排版三者不是孤立的，在LOGO的设计过程中，它们往往同时被运用。比如《钢之炼金术师》的LOGO，一眼看上去只用了黑白两种颜色，但实际上它的“钢”字和其他字是黑白颠倒过来的，并且“钢”字还特意放大且采用斜体，这种变形、变色与排版的结合就充分突出了“钢”这个主人公最显著的特性。值得注意的是，“钢”字中的点都被变形成了铆钉的形状，“的”字也仿佛是一个大号的金属元件，“金”字的两个点飘起来仿佛让人感受到炼金时的那种仙气。这些变化虽小，但却让人感到非常精致。

2.文字+图案式动漫LOGO

虽然文字式LOGO占据了日本动漫LOGO绝大部分的比例，但如果只有汉字、字母和假名，有时是难以满足漫画家们的需求的。这时，精致、适当的图案就成为了LOGO设计重要的辅助元素。图案在这类LOGO中往往充当背景和装饰这两种作用。

第一，作为背景的图案。有些动漫LOGO只是在文字的基础上增加了一些色块或者框图作为背景：比如《阿兹漫画大王》的LOGO中，黄色圆圈的背景虽然简单，但它使整个LOGO顿显可爱，充满Q版的童趣。《封神演义》的LOGO也只是在文字外面加了一个方框，但配合文字与外框的朱砂色，整个LOGO立刻具有了图章的效果，很复古、也很有神话气息。

第二，作为装饰的图案。这在上述的早期日本漫画的LOGO中有不少体现，一些连载的四格漫画正是采用了这种方法设计LOGO。经典的日本漫画《龙珠》就用一个龙头作为装饰物出现在文字的旁边，从而增加了整个故事的神话气息。以爱情为主题的动画片《TOHEART》特别在LOGO中加了一个大大的心作为装饰品。《网球王子》的LOGO上有一个网球拍，从而直接点明了主题。装饰图案发展到后来甚至有些模式化了，比如魔法少女类动漫作品的LOGO往往会配上翅膀，运动类动漫作品的LOGO往往带有火焰或者表示速度的线条，和音乐相关的动漫作品的LOGO往往会有音符或者五线谱出现。借助简单却表意明确的图案来装饰LOGO，往往能点明主题，给人带来更加直观和切实的感受。

文字+图案式LOGO中有关文字的部分和文字式LOGO完全相同，这里不再赘述。

三、小结

动漫LOGO究竟是文字还是图片，这已经很难界定清楚了。因为在优秀的动漫LOGO中，文字也成了一种图案，它可以被变形、变色以及以不同的方式排列；与此同时图案也成了一种文字，它仿佛是以特殊文字的形式出现一样和普通的文字一起抒情表意。动漫LOGO就是这样在文字与图案的交相呼应下，成为每部动漫作品最先展示给观众的部分。

国家动漫产业网    2012年03月20