设计专场：春江水暖鸭先知

保利拍卖的特约主持人宋涛表示，设计师作品的拍卖，一看设计师的地位，体现设计的重要性；二看设计作品所呈现的审美趣味与设计概念。他挑选作品，首先看设计作品有无收藏价值，那就要考察设计师的地位，关注这些设计作品是否限量。他也表示，拍卖也能吸引那些仅仅出于消费目的来到拍场的买家。

在嘉德的专家林琳看来，值得收藏的设计作品不能是零售的商品，不能是成批生产的产品，这是最浅显的尺度；而更深层次的价值标准，则是设计作品的艺术性，所以她把设计专场的主题叫做“灵感”，因为艺术是设计的灵魂，灵感贯穿这一切。

把设计看做艺术，在欧美从上世纪30年代美国当代艺术博物馆MOMA举办第一个设计大展就开始了。中国同类的展览，则是2006年的上海双年展，名叫“超设计”。虽然这表明，中国艺术界对此的自觉要比美国晚了70年，不过那是实质性的进步：今天，中国的北京、上海、广州、深圳等地已经成为设计师的聚居地。2011年9月北京市政府主办了“北京国际设计周”活动，而此前的上海与深圳，都分别获得了联合国教科文组织认定的“设计之都”的称号。设计在今天的中国，作为一个战略性的发展方向，背负着让“中国制造”转型为“中国智造”的产业升级的历史使命。

与此同时，设计广泛渗透到社会生活的方方面面：从城市规划、建筑等公共领域，到家居、服饰、日用品等私人生活领域，设计都越来越受到重视。在这个背景下，不管是那些嗅觉灵敏的专业设计师，那些灵感如电光火石的艺术家，还是那些聪明伶俐悟性十足的消费者，都有可能在一种设计文化的氛围中创造新的设计成果。而中国两大拍卖公司的参与，无疑是这个新的设计文化渐露端倪的信号！

设计专场的出现，也提示我们新的设计文化，包括设计作品的收藏需要专业的引导。嘉德的专场强调设计作品的艺术性，这意味着设计作品不光是时尚的消费品，设计是一门文化，一段历史，设计作品也有其历史文献价值，还有其特有的物性。如何把握其艺术性、历史性与物性？都有待今后的设计专场去探索了。